Le travail du clown est un outil théâtral riche car il engage des aspects essentiels de la pratique d’acteur·rice·x : le plaisir du jeu, l’authenticité, le goût du risque et la liberté sur un plateau.  Ce stage se propose d’explorer l’état d’idiotie et ses dénivelés émotionnels, ainsi que le rapport au public et au présent, avec pour moteurs le plaisir et la connerie.

Ce que nous ferons durant ces 3 jours :

• Respirer, s’ancrer et exister simplement sur le plateau
• Etre à l’écoute de ses sensations et de ce qui nous entoure
• Avoir du plaisir à ne pas tout comprendre
• Déployer son imaginaire et sa connerie personnelle
• Se frotter à des moments de joie, de solitude, d’échec, de brillance…

C’est aussi simplement l’endroit de soi-même où l’on accepte que ça déborde joyeusement.

Quand on évoque le mime, on pense rapidement à la figure classique de ce personnage muet, visage blanchi et mains gantées. Cet archétype popularisé par Marcel Marceau et son maître Etienne Decroux au milieu du siècle dernier n'est qu'une facette du vaste monde du mime.

A travers le stage « le mime – ou comment révéler l’invisible" nous passerons par cette figure emblématique en travaillant les techniques de base de manipulation d'objets invisibles. Ensuite nous explorerons le potentiel du mime dans la création d'histoires improvisées en tout genre.

En impro, nous sommes souvent confrontés à une scène vide. Nous devons créer nous-même les décors, objets et atmosphères qui caractérisent chaque scène. Le mime sert donc à soutenir le langage pour créer ces univers, mais il peut aussi être un outil narratif puissant lorsqu'on se laisse surprendre par les possibilités infinies qu'il offre. Il y a des choses que les meilleurs textes ne sauront jamais décrire. Le mime permet d'agrandir, d'accélérer, de démultiplier, de modifier les lois de la physique et du bon sens... surtout, il permet de créer, en un geste, un monde imaginaire riche dans la tête du spectateur – tout devient possible !

Être clown c'est jouir d'une certaine liberté, échapper à la routine, laisser libre cours à son imagination et trouver son équilibre. Les clowns sont autant de personnages qui sommeillent en chacun de nous. L'atelier propose d'aller à leur rencontre, d'apprivoiser cette multitude de personnages fabuleux et de les laisser s'exprimer.
Le clown est sincère et curieux. L'essence du clown, dans le sens le plus pur, est la combinaison de l'innocence et de la maturité.
Pour devenir clown, il ne faut rien apprendre de nouveau, il faut juste se rappeler tout ce que l'on a oublié.
Par des jeux élémentaires et des exercices ludiques (le jeu d'improvisation et d'interprétation, les jeux de concentration , de recréation, le travail sur les émotions, l'écoute de soi, du partenaire et du public..) nous allons découvrir notre personnage clownesque, son langage et sa fantaisie.

Interpréter des personnages extrêmes et réalistes.
Alain Borek (Suisse)

Cet atelier d'interprétation explore les sources de jeu tragicomique que nous offrent les personnages de nos partenaires.

Qu’est-ce que je ressens envers les personnages de mes partenaires ? Est-ce que je m’autorise à les aimer follement ou à m’en désintéresser complétement ? Comment créer des scènes fortes et crédibles en retenant mes élans sincères ou en les fabricant faussement ? A l’aide d’un jeu de cartes, les actrices et les acteurs se livrent à des chiffres de 1 à 10 qui influencent leurs relations.

Suivons les choix forts et arbitraires que nous imposent les cartes et emmenons les scènes jusqu’aux confins du délire tragicomique !

Compétences : scènes relationnelles réalistes, construction de personnages, écriture de scènes improvisées

Être clown c'est jouir d'une certaine liberté, échapper à la routine, laisser libre cours à son imagination et trouver son équilibre. Les clowns sont autant de personnages qui sommeillent en chacun de nous. L'atelier propose d'aller à leur rencontre, d'apprivoiser cette multitude de personnages fabuleux et de les laisser s'exprimer.
Le clown est sincère et curieux. L'essence du clown, dans le sens le plus pur, est la combinaison de l'innocence et de la maturité.
Pour devenir clown, il ne faut rien apprendre de nouveau, il faut juste se rappeler tout ce que l'on a oublié.
Par des jeux élémentaires et des exercices ludiques (le jeu d'improvisation et d'interprétation, les jeux de concentration , de recréation, le travail sur les émotions, l'écoute de soi, du partenaire et du public..) nous allons découvrir notre personnage clownesque, son langage et sa fantaisie.

Notre cerveau est une formidable machine à créer des histoires, mais parfois c'est notre propre piège, notre seule barrière. Cet atelier vise à déconnecter notre cerveau et explorer ce que notre corps et notre imaginaire peuvent proposer, par des exercices guidés.

Pas à pas, nous abandonnerons le rationnel, pour laisser l'absurde et le stupide nous guider vers de nouveaux terrains de jeux.

Comment pousser le délire pour nager en plein dedans ?

Jouer avec son engagement physique et émotionnel - aussi délicat ou outrancier qu’il puisse être - pour passer d’une réalité à une autre. D’une ambiance, d’un personnage, d’un délire à un autre. En zappant, en glissant, en dérapant… C’est ce que nous ferons le temps d’un week-end.

Nous développerons l’écoute de ce que l’autre produit chez nous, ce que ça nous fait, où ça touche et quel espace de jeu possible ça ouvre. Chaque instant et chaque mot seront là pour être investis pleinement afin de déployer sa puissance, son imaginaire et de vivre à fond, joyeusement, le nouveau délire éphémère qui s’offre au plateau.

Venir avec des habits confortables pour le mouvement, sa curiosité, sa folie et une bouteille d’eau.

Le workshop proposera une approche du théâtre et de l'improvisation par le corps et la relation à l'espace et au groupe. A travers divers jeux et exercices plus ou moins physiques (apporter des vêtements confortables et ne pas s'inquiéter, ce n'est pas un workshop de yoga pour autant), nous irons à la recherche des personnages et de leur voix, leur démarche et leurs motivations, émotions, préoccupations et manies. Nous travaillerons sur l'imitation et l'exagération, où finit le naturalisme, ou commence le grotesque, comment rester sincères même dans le jeu le plus stylisé ? Un workshop visant à nous éveiller et nous rendre attentif.ves à notre propre corps, nous qui allons si souvent chercher l'inspiration et les idées dans les derniers recoins de notre cerveau, les réponses et les pistes sont parfois beaucoup plus proches et plus simples que ce que nous croyons.